2009回顧(9) K-POP

為台灣藝人作造型的時候, 注重的焦點往往不是設計美學, 而是經紀公司的成見、預算的限制等因素, 東一句西一句下來, 最終呈現的風貌經常走味變調。更幸運的還會遇上妝髮"大師"們為整個造型雪上加霜, 歌手抱怨穿高根鞋無法跳舞, 或MV導演天外飛來干預一筆。就竟誰是造型師？答案已不可考。

雖然在紐約求學時有許多韓國好友, 但我對韓國的流行與時尚文化瞭解並不多。 只知道Prada Transformer選擇在韓國首爾展出, 三星與Parsons合作設計學院SADI, 以及從品牌公關友人那得知韓國電視劇與各服裝品牌的密切合作關係。 可看完2009年的Melon Music Awards與Mnet Asian Music Awards後, 我訝異發現, 韓演藝/音樂圈早已是多麼熟練的, 從上到下, 從內到外的全力合作主打包裝戰。

舉Brown Eyed Girls的例子, 這四個女孩原本是以實力唱將派出道, 但剛開始幾年發展緩慢。 直到今年改頭換面, 以Abracadabra一飛衝天。 她們大方的談論團員們的整型經歷（我不知道還有什麼能比這更能展現表演者的決心）, 和曲風轉型的過程。 BEG的表演每一場服裝道具(包含電視演出)都是整個系列換布重做, 妝髮造型也都整體訂製。 韓國有許許多多的團體組合都是這樣重金包裝, 甚至連新人如2NE1都是不惜成本的隆重推出。 因為競爭激烈, 各個團體都使出渾身解數力求突圍!

要成為舞台上萬眾矚目的焦點是有代價的。 Madonna、Lady Gaga...都是擅於此道的引領者。 現在韓國的藝人更是把時尚與音樂、戲劇整合行銷發揮到極致。 反觀我們的演藝圈與流行音樂文化呢？