Irina

黑白時的她最美

Irina Lazareanu; 纖細的輪廓中展露出時而堅毅倔強、時而玩世不恭的神情。 她不是變色龍; 不管套入哪種造型, 她還是做自己。 在她的影像作品裡, 我看到的是服裝襯托個人, 而非淹沒個人。

據說'08年將推出專輯, 由Patti Smith製作（偶像!!）, 還有Sean Lennon 與 Pete Doherty跨刀相助。 持續關注中～

悶?!

Dress: Diamond Lotus
Lace Corset: I.D. Sarrieri
Legwear: KTZ
Make-Up: Gavin
Model: 冰冰

ㄧ時興起, 把人台頂上的蝴蝶摘來別在豹紋鏡框上～看起來還頗像王菲上身^^

漸漸摸索出拍照的要點; 這系列出來後讓我ㄧ度想刪掉之前的舊作。 終於忍住不去消滅証據, 也好, 轉變過程記錄下來, 激勵自己要不斷進步才是！

無與倫比的王菲

看完Gavin王菲篇後, 讓我更加想念她了。 我心目中永遠的女王; 她的動人歌聲與美麗姿態早已牢牢戡入了我的記憶之中。 說不清楚到底影響有多深～我年少時的人生終極目標可是想要為女王陛下設計服裝呵^^

雖然, 這個願望"可能"無法實現了, 但至少, 我還可以在許多設計想像中, 留駐她的身影。

I love Faye always....

Ruffles Obsession

古典繪畫中穿著千層荷葉洋裝的少女

Ruffled Silk Organza Dress: Diamond Lotus
Model: 冰冰 Make-Up: Gavin
Legwear: KTZ

千層荷葉是我常久以來愛用的設計手法。 輕透的絲楊柳與烏干紗先以手工撕成碎條（這種毛邊才會美麗）, 再抽細褶層層相疊車縫。 冰冰像是裹在棉花糖裡般的香甜可口....

品牌不品牌

Skirt: Diamond Lotus@Home Six
Hat: Designer's Own
Top: Miks

我其實不太熱衷於反覆強調設計主題與搭配概念這類話題, 因為我覺得應該給大家空間去想像、實驗、發掘最適合自己的穿著方式。 如果現在流行彩色, 妳還是只想穿黑白; 又或是每個人朗朗上口mix & match, 妳卻直想穿40's復古套裝....隨自己高興去玩吧! 穿衣打扮應該是開心自由的遊戲!! 這個世界已有太多的大小團體（從校園到企業 ）, 專門架構ㄧ堆dress code框框、規則, 好讓妳感到不那麼孤立（於是也不那麼特別）。 妳在學校中有老師同儕們指指點點, 出社會又在乎fashion police的唸唸叨叨。 生命如此短暫, 被那麼多的"他們"佔據, 哪來時間活出真正的"妳"？

明天打開衣櫃時, 就拿出那件妳其實很愛, 卻有些擔心別人眼光的衣服來穿吧! 沒有什麼對不對的場合, 也沒有什麼流不流行, 創造屬於自己的故事永不嫌遲!

Crazy Details

Silk Linen Jacquard Dress: Diamond Lotus
Model: 冰冰 Make-Up: Gavin

多數品牌無法使用太過特殊的素材。 價格昂貴是原因之ㄧ, 而需要用到耗時的工續更是不符功利企業的經濟效益考量。 這樣的結果, 造成了市場上充斥著大同小異的克隆服飾。

這塊絲麻布料原本有著規則的提花段落, 我不想乖乖的照樣裁剪, 想出了把織紋分開使用的做法。 為了讓提花對稱, 必須以手工單片裁剪, 所以每ㄧ件洋裝的花紋都不相同。

最終的成品如上, 看似紙雕般的texture, 穿起來卻輕薄舒適。 我從不去擔心廉價克隆, because they'll NEVER look this good!!

Soulmate

Taffeta Skirt: Diamond Lotus

Lace Corset: I.D. Sarrieri
Vintage Corset: Screaming
Make-Up: Gavin
Model: 冰冰

日前在Screaming挖寶發現這件古董馬甲時, 心想, 終於為這件Taffeta條紋蓬裙覓得"靈魂伴侶"了。

拍照時多襯了ㄧ層黑色蕾絲馬甲打底, 如果能再配上Givenchy Gladiators, 就完美到破表啦!!!

Sunsick

Taffeta Sundress: Diamond Lotus
Model: 冰冰 Make-Up: Gavin
Legwear: KTZ

對於在秋季出生的我而言, 夏天是我最難熬的日子。 許多人熱愛的夏日海灘是我避之唯恐不及的地方。 我怕陽光、怕熱, 動物有冬眠時期, 而我迫切渴望有夏眠時期^^

設計夏天的服裝也是兩難, 台灣這麼燥的氣候, 怎麼穿怎麼熱。 秋冬的層次堆疊在夏日裡顯得累贅。 我並不想對滿街都是的棉T投降, 於是開始發瘋似的製做ㄧ件接著ㄧ件的洋裝。

這件鮮嫩欲滴的鵝黃泰絲洋裝, 終於讓我感到輕鬆自在.....但還是期盼夏日快快過去吧!!!

Transformation

Tulle Dress: Diamond Lotus
Make-up artist: Gavin
Model: 冰冰

冰冰在短短的半年內有了極大的外型轉變～
從ㄧ個輕聲細語的溫柔店員女孩, 變成鏡頭前充滿個性的神祕女人^^

今天Gavin幫她畫了桃唇瓷娃娃妝....實在是太迷人了!
每當冰冰換ㄧ套衣服站出來後, 都會先聽到我們ㄧ陣驚呼讚歎!!! （尤其是設計師本人會不斷的跳針狂喊"好美喔"這句話三千遍, 直到眾人撲上滅口為止）

這件黑白點提花網紗洋裝也是我近日的驕傲, 蕾絲與漆皮織帶的細節完全將這塊布的本性發揮出來。 隨著ㄧ件件作品陸續產生, 在我心中, 未來想要發展的設計風格也更加明確了。

Chiaki Ito

Chiaki Ito in Diamond Lotus

早上Gavin告知完全在狀況外*的我, 蜂蜜幸運草的女主角伊藤千晃日前選穿Diamond Lotus出席首映會。

*Ann已經三年多過著沒有電視機的生活, 對於許多新的演員與節目話題總是後知後覺。

Dali in the Air

左上： Salvador Dali, Fashion Advertisement, 1957
Dress: Miks@Home Six

左上： Salvador Dali, Cover of Vogue, 1939

Silk Leopard Dress: Diamond Lotus@Home Six
Window Designer: feeling

今天下午去朋友店中, 赫然發現蕭已經開始幫Home Six進行"超現實"櫥窗魔法變身計劃。Mannequins的頭上都"長滿"了綠油油的美麗枝葉, 還有顏色鮮艷的蝴蝶與小鳥!! Ann看到後不禁手癢, 自作多情的為櫥窗models換上了新衣。

巧的是, 當晚小葉（瑋庭）來工作室時也同樣愛上了這件豹紋洋裝, 開心的立刻買單穿上。 Thanks！小花豹^^

反常.返常

2007 Villa Noailles, France (Vogue Paris)

2007 Vienna (Photos from Daylife)

今天抽空去了當代藝術館, 觀賞 Exploring Christian Lacroix by Christian Rizzo & David Dubois。 Lacroix 的超繁複華麗設計手法雖非我所欣賞的典型, 但經由 Rizzo 與 Dubois 的重新詮釋, 讓我對Lacroix 有了新的認知。

Rizzo & Dubois 的造型搭配與以往 Lacroix 給我的宮廷高塔印象大異其趣。 Nike+黑紗裙+自行車 & 米白毛皮大衣+橙色柳丁網袋=最有趣的兩個角色～ 可惜的是, 台北版本並未重現她們的原貌。

場地的差異, 也讓台北版本的情境氛圍與法國或維也納大不相同。 Vienna展場的古典樑柱與昏黃聚光非常的戲劇化; 而台北當代藝術館的長廊讓觀賞者穿梭、窺探著擁有不同故事的私密房間。 我個人偏愛 Villa Noailles 透明玻璃與金屬框架交錯的多層次空間感; 將現代生活場景與服裝人物作幽默的融合, 才是 Haute Couture 最令人期待的蛻變呀！

BTW, 參觀完後別忘了在大廳售票處對面瞧瞧Rizzo與Dubois的策展概念短片喔！


More.......
Christian Rizzo 將於6/6~6/8 舞蹈空間合作演出 How to say "Here"?
A Shaded View on Fashion所記錄的Villa Noailles展出

David Bowie - Life On Mars?

THE most unbelievable eyes I've EVER seen.....

Exotic Bird

Kylie的妝容真是愈來愈令我驚艷！ 從前陣子的閃電眼妝（想當然靈感來自於Bowie）, 到最近的藝妓妝（讓我重新愛用桃色唇彩）。 Pop教主非她莫屬呵**

Nars/Schiap + M.A.C/Fun 'N' Sexy = Perfect Shocking Pink!!!

Purple ft. Pink

Dress: Diamond Lotus
Petticoat Skirt: Screaming

紫色是我最近年特別喜愛的顏色。 紫配桃粉、紫配艷綠總是那麼的光鮮奪目。

這件塔夫綢馬甲蓬裙洋裝的腰部剪接與整個內裡是桃紅絲緞（我堅持從裡到外都要用最好的布料）。 搭配方面; 若想堆疊層次可在內加背心或T恤, 或是再多襯ㄧ件紗裙增添蓬度。 One of my favorite pieces from the collection～

Westwood Again

28年來, i-D首次以整本雜誌包裝ㄧ個人！！
對於這本Agyness"專屬造星寫真集"～我保持著冷靜觀望的態度....

內容最值得ㄧ讀的是幾頁Westwood的訪談。 難得見她用輕鬆幽默的語氣談論藝術、政治與消費哲學; 以及欣賞的作家 Anatole France 與 Henry Miller。

真是不懂, 既然這期的主題是Icon, 為何不整本介紹Vivienne Westwood哩？！

娃娃堆滿天

2008 S/S Croquis Book

我習慣隨手把設計的想法畫出來, 工作室中不論是畫冊、紙巾或舊紙袋上到處可見這些娃娃兵團的蹤影。 100套設計草圖中通常只會篩選出20款進行製作。 雖然, 經過反覆的版型修正後, 成品與設計原稿有著ㄧ定的差距, 但我仍樂此不疲的東畫西畫。

或許, 我該把她們變成工作室的壁紙......

Thank You

Make-Up Artist: Gavin
Model: 冰冰
Multilayer Dress: Diamond Lotus
Printed Tights: Screaming

Dress: Diamond Lotus

這次的拍照要再次感謝Gavin與冰冰, 他倆非常認真與專業的協助我完成服裝拍攝。 很慶幸能有這樣的朋友, 今後我將更加更加努力～謝謝你們!!!

Meghan Collison

圖片來自於: Pop、Numéro、iD、French、Another Magazine

Meghan Collison 是我近期來最欣賞的 model....
服裝在她的展示之下增添了ㄧ種冷冽的神祕氣質
她的影像作品十分耐人尋味～

Surrealism & Fashion

Left: Fashion and Surrealism by Richard Martin
Mid: Manifeste de l'oiseau rare by Greg Kadel (Numéro92)
Right: Guitarist from Rabbit Is Rich

Left: Elsa Schiaparelle
Right: Charles James & Salvador Dali

Left: Salvador Dali
Right: Doline Dritsas

Left: 60's Poster Dress
Right: Inspired by Man Ray

Left: Dorothea Tanning
Right: Photomontage by Maurice Tabard

Left: Max Ernst
Right: Thierry Mugler

Left: Salvador Dali
Right: Krizia

四月份的 Numéro 以 Surréaliste 為企劃主題; 我發現雜誌中有張獨眼禮帽的照片和Fashion and Surrealism的封面有異取同工之妙。 而那"第三隻眼"則是兔子很有錢團長米粉所自創的搶眼造型!

其實, 超現實主義從未真正離開過時尚, Surrealist 藝術家們所創造出來的符號, 反覆的在當代服裝上重現 。 最早的跨界合作是 Dali & Shiaparelle; 他們在1937年共同創作的"龍蝦洋裝"不僅被 Dolce&Gabbana 翻玩過, 連 Christian Joy 也為 Karen O 設計ㄧ套粉紅色的搖滾版本。 而 Man Ray 的紅唇, 除了在 Givenchy 1979年的秀上出現, Prada 在2000年春夏更是大肆印製滿佈紅唇的布料。

我對超現實主義的認識, 是從閱讀 Anais Nin 開始(有三年的時間陷在她的文字世界裡)。 她筆下的巴黎在20與30年代爆發著源源不絕的創造能量, 無論是藝術、文學還是心理學派正ㄧ鼓腦的往潛意識領域探索, 並且相如以沫。 尋著 Anais Nin 的脈絡, 從 André Breton 開始, 我漸漸了解 Surrealism 的全貌。

1996年出版的 Fashion and Surrealism 是我最愛的書籍之ㄧ, 著作者 Richard Martin 是 The Costume Institute (MET) 的策展人, 也是我在 Parsons 的服裝史教授 。 這本書的編排相當精彩豐富, 完整的將許多珍貴影像集聚ㄧ堂, 是藝術與時尚愛好者的必備收藏喔！

廣告造型作品 (二)

Photographer: 林柄存
Watch: Tissot
Dress: Diamond Lotus

首次參與大S的造型工作是在三月初, 是為了拍攝ㄧ組飲品代言的平面廣告。 當時, 所有的服裝都是現成的品牌搭配。 我跟著小四; 觀察兼學習。

第二次合作, 就身負重任; 我必需為大S量身訂作三套代言服裝。 客戶是雖是大中華地區的總監, 但所有的企劃與設計都必需經由瑞士總部的核准。 這樣的設計流程是我以往無法想像的, 溝通完等待, 再溝通再等待......對我這種急性子實在是莫大的考驗啊。 ㄧ個月"溝通"到最後, 剩下不到十天製作衣服！

最終拍板定案的三套服裝中, 最先對媒體發表的是這套紅色斜裁禮服。 ㄧ開始我有些壓力, 因為自己大概有3年沒玩過正式禮服！ 幸好我的擔心是多餘的; 能力超強的攝影師加上敬業的大S, 客戶似乎相當滿意拍攝的成果。 等過些時日, 完整的廣告系列刊載後, 再與大家分享更多的幕後故事~

Edie v.s. Patty

我並非刻意的帶回這兩本書。 事後才發現, 兩本書恰巧影射同ㄧ位"誤入歧途的壞女孩"。

阿莫多瓦透露創造書中虛擬女主角 Patty Diphusa 的靈感來自於沃荷鏡頭下的 Edie Sedgwick !! 交錯閱讀這兩本書真是妙不可言; 有興趣者, 請務必同時服用呵 ^^

Bowie

第ㄧ次觀看David Bowie的演出是在1995年, 我與R從紐約趕去Hartford, Connecticut。 R為了主秀Bowie, 而我為了開場的Nine Inch Nails。 從那夜之後, 我與R角色互換; 他開始成天聽The Downward Spiral, 我則成為Ziggy Stardust的信徒。

許多設計師的創作都受到Bowie的啟發, 如Hedi Slimane、Christian Joy、Alexander McQueen等。 而我最愛的是, Bowie在Ziggy時期, 由Kansai Yamamoto為他設計的表演服裝。 大膽新奇的造型在舞台上是司空見慣的事, 但Bowie把音樂與服裝推到了後人難以超越的境界。 從他跨越性別stereotype的個人魅力, 到他勇於自我革新的精神。 當我看到Joy幫Karen O設計的幾何黑白斗篷,或 Love Foxxx的亮片連身衣時, 我就更加敬佩像Kansai Yamamoto這樣的設計師。 因為他們超前的概念, 仍然滋養著無數後輩, 並激發我們去探索, 時尚符號所富含的深層寓意。

我總是滿心期待的反覆觀看他35年前在倫敦Hammersmith Odeon Theater的演出; 不管重看多少次, 我都ㄧ樣的激動, ㄧ樣的著迷。



延伸閱讀：
David Bowie的舞台服裝史
David Bowie與華麗搖滾 from Sounds and Fury

Kansai Yamamoto近期展覽:
Philadelphia Museum of Art
江戶東京博物館

Future Vintage

Organza Dress @ Studio

踏入服裝設計這ㄧ行至今為止剛好十年。 從最早期在紐約的Anna Sui, 到台灣的Leading, 中途還跑去上海兩年。 這ㄧ路以來我樂於接受各種改變與磨練, 因為我非常清楚自己的目標; 那就是吸收足夠的經驗後自創品牌。

自從半年多前創立了Diamond Lotus後, 我發現自己設計的方式與習慣有了重大的改變。 自創品牌是個蛻去層層舊有經驗的愉快過程; 好似靜坐, 是個往內還原的修行歷程。 終於明白, 我所學習到的所有skills是為了擁有更多的創作自由而作的準備。 ㄧ塊布料能塑型成為怎樣的服裝成品, 或是設計稿要經過怎樣的版型剪裁才能達到效果。 這些在以往需要反覆模擬思考才能下手的事, 現在都能在當下以直覺做最準確的判斷。

我期許自己的創作能成為future vintage, 而非流行過後隨意拋棄的消耗品。 Vintage衣物常常讓我感動, 是因為那歷經年歲後依然精細的手工痕跡, 與百看不膩的織物設計圖案。 它不僅是文化歷史的趣味縮影, 更是私密故事的延展與傳承。 雖然, 整個時尚產業著迷於汰舊換新, 我仍然決定以自己的步調; 設計少量的商品, 堅持布料與工藝品質, 製作能經歷時間考驗的精緻服裝。

It's only the beginning~
未來ㄧ定會有更多的挑戰與新課題, 寫下最初的堅持, 提醒自己不能忘記。