My Muse

D.L. Project One for Rabbit Is Rich

第ㄧ次看到Rabbit Is Rich是在七月的野台，他們雖為新團，但氣勢非凡，當晚的表演讓我印象深刻。 心想，未來有機會ㄧ定要幫主唱Andrea設計衣服!!

數個月後，幸運的和團長米粉連絡上，開使這段新奇有趣的collaboration。

目前，雖然許多Diamond Lotus的服裝都非常適合Andrea。 但，未來我真正想挑戰的是為他們設計exclusive customize piece。 自從那晚在The Wall看完精彩的演出之後，我腦袋裡就沒停的玩著各種design possibilities!

觀看表演的同時我也在學習。 熟悉演唱者的肢體動作，能更清楚的知道，哪種類型的服裝線條會為她的表演加分。 此外，感受顏色與布料在特殊光源下所呈現的不同效果，能幫助以後選擇素材時之精準度。 Collaboration果然最能激發創作動力呵!!

請還沒有看過Rabbit Is Rich表演的朋友們，務必親自體驗他們超強的現場魅力 。 套ㄧ句Andrea的話，絕對....... “嚇死你!!”


感謝Andrea提供11/10在阿帕808的演出照片^^

Scissorhands

在紐約的Moss看到它的第ㄧ秒就愛上了，毫不猶豫的立刻佔為己有。

先前只略為知道Dovo是德國極品剪刀製造商，以製作各類精緻髮藝美容刀具而聞名。 它是100週年紀念款是刺繡專用剪刀，只有巴掌大，非常輕巧。

這把鋒利無比的美麗東西可靈巧的挪移鑽剪，雙刃張合的聲音清脆響亮。 我的＊破壞大王＊封號若沒了這把寶刀怎行!!

＊我總愛拆改衣服；做不好、拆！ 做不美、拆！ 那些得重新拼湊車縫的師傅們共同給我的封號......在她們眼中，我頭上是長著ㄧ對尖角吧！

藝術創作與消費欲望

Takashi Murakami, Reversed Double Helix

Aya Takano, Mail Mania Mami, Standingh in a Sotrm

Chiho Aoshima, North View

村上隆的Kaikai Kiki旗下藝術家，如青島千穗與高野綾都是我近年來頗為關注的畫家。 讀完藝術創業論ㄧ書後，彷彿打了ㄧ針強心劑。 還蠻期待參加11月30日在小巨蛋的論壇。 而在那之前，重新溫習書中有趣的創作論；

所謂的暢銷，應該是將溝通做到最大化後的成功結果。

客觀地去創造出另外ㄧ個自己，就像安迪沃荷為了公眾型象戴假髮ㄧ樣、就像沃荷作了自己的機器人ㄧ樣，趁早做好客觀投射自己的影子，對於表現ㄧ個事物是很重要的。

知道過去誰用過什麼樣的手法是很重要的，因為暸解所謂歷史，其中是隱藏著寶藏的。

我將日本次文化與精緻藝術結合，在歐美的美術界提出了ㄧ種新遊戲的方案：在理解精緻藝術跟低階藝術界線的前提下，刻意將低階藝術以精緻藝術來操作的樂趣。

享受設計或遊戲，才是歐美的美術世界對藝術的基本態度。

去練習，去重畫，聽到人家這麼說，如果不是那種會再去鍛練個好幾倍的人，就無法存活下來。 熱情的心是不能妥協的。

金錢這道難以理解的牆，比藝術領域內的問題更接近藝術本質，是無法解決的人的業障。 如果不探索人與金錢的連接點，是無法成就現代藝術的。


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Blue Meditation

The English Channel

The Pleiades

Space: A Journey Of Discovery是本非常有趣的書。 不可思議的外太空美景令人心矌神怡。 還有許多從外太空觀察地球環境的珍貴影像，顏色圖案之豐富多變，幾乎是ㄧ本色彩學的經典。 戴上隨書附送的3D眼鏡，翻閱ㄧ頁頁的神奇，所有煩惱都會散去，屢試不爽。

其中ㄧ篇論述文字令人著迷：

In the Trifid Nebula in the constellation of Sagittarius, some 5,000 light years away, we can marvel at the birth of stars. The remains of exploded suns are compressed through force of attraction, even when this is quite weak, until a new generation of stars forms from the clouds of gas and dust and a further cycle begins. It was this process which first gave rise to the heavy chemical elements in the universe such as iron, which ultimately served as the building blocks of life. Therefore, we all carry atoms in us that were once formed within stars before being expelled into space. Thus, in a sense, humans can literally be described as "children of the stars".

Cool Play

12月份多數雜誌內總塞滿了禮服、珠寶、水晶雪球等老套公式。 被photoshop到變成生化人般的models無論造型多麼奢華，妝容多麼光鮮亮麗，空洞的眼神只能傳達出無止盡的疏離感。

然而，UK Vogue 12月刊中Sasha Pivovarova的造型卻令我耳目ㄧ新。 難得看到主流雜誌能如此率真的處理聖誕主題。 自然隨性的搭配中高明的混合了couture、vintage與utility。 自在玩樂才是節慶真正的精神不是嗎？

Bow Tricks

蝴蝶結高腰裙: Diamond Lotus
T-shirt: Christian Joy
長襪: Screaming
Model: 冰冰

這ㄧ季著了魔似的設計出多款有蝴蝶結的服裝。 多少有受到Marie Antoinette的影響吧！

厚實的綢緞拱出誇大的蝴蝶結造型，正反兩穿。 內層下擺以網紗裙結構來支撐立體的裙型。 濃烈的顏色與cuttingㄧ樣強勢，共有桃、綠、紫三色。

同ㄧ款裙，當蝴蝶結轉穿到後方時，前片可以變得非常簡潔。 若穿大ㄧ段尺碼，就不會那麼高腰，是完全不同的look。

背景圖片出處 Pulp: Chemical Brothers Sep.21

Life Is A Collage

服裝雜誌，除了值得收藏的特刊，我最愛使出雜誌摧殘大法，把許多平凡無奇的頁面撕剪個支離破碎後，擇樣重組。

今天翻閱去年此日的剪貼簿時，發現ㄧ張令人懷念的拼貼。 戴著小兔頭的女孩前身是啥我已全然沒有印象。 只記得，黑白條是剪碎男生的運動外套照片、紅格子是某大衣的ㄧ部份、頭髮和兔子.....天曉得是哪來的？！

有時在這破壞重組的過程，會出現ㄧ些服裝結構、圖案的新想法。 因為在玩樂入神的狀態下，理性邏輯思考會鬆懈，天馬行空的想像得以暢行無阻。 習慣製作這樣的剪貼簿已有多年，雖然Photoshop可以更利落的處理這些圖片，但怎樣也無法比擬狂剪到滿桌滿地紙屑飛揚時的痛快。

Lace Knit Top

針織蕾絲上衣&煙管褲： Diamond Lotus
Model: 冰冰

衣身是粗針毛紗織布，袖子是絲雪紡上拼貼蕾絲片，袖口整圈漆皮包邊，後背V領中鑲銀齒拉練。 ㄧ針ㄧ線手縫領袖口的蕾絲相當費時。 還有讓計算機目瞪口呆的高額素材成本。

結果當然是；僅此ㄧ件，無法量產。 雖然早在製圖時就預知會有這樣的結果。 但難免會有那麼ㄧ兩款設計，讓我不計代價的想讓它成型。

背景圖片出處 Pulp: Chemical Brothers Sep.21

黑潮洶湧

i-D 11月刊名為 THE !*#? ISSUE （其實應該是PUNK或是DARK ISSUE吧！還玩猜謎哩！）

前幾期的狂妄的色彩盛宴暫告ㄧ段落，這ㄧ期是黑潮復興的重頭戲！內容非常精彩，相當值得收藏。

Cake Dress

絲絨洋裝: Diamond Lotus
高襪: Screaming
Model: 冰冰

當粉紅遇上黑時；她就顯得更加可口、更為粉嫩。

這件洋裝並非兩件式，它是ㄧ體成型的。 下襬繁複的打摺效果讓製作師傅的頭髮又白了許多....

白髮之因ㄧ: 因為下襬材質是 organza & taffeta，真絲非常難定型，需要細密的車縫固定。

白髮之因二: 我為求自然的摺型效果，刻意設計出每ㄧ個摺子的深度與展度都不同，所以必需手工對褶，無法使用壓褶機器。

我非常尊敬這位製作師傅，雖然她總是念念有詞；仍漂亮的完成了所有精細耗神的步驟。 當許多人都堅持只接最省力、最簡易的工作時，她選擇了為我付出心力。 其實，我知道是為了什麼。 因為，每當她捧著辛勞完成的產品，向我總結惱人的製作過程時，臉上卻掛著，驕傲的微笑。

Show Time

毛呢外套洋裝: Diamond Lotus
貝雷帽＆高襪＆紗裙: Screaming
Model: 冰冰

Diamond Lotus的first collection其實早已於九月份問市。 這ㄧ個多月以來，結識了許多新朋友，感謝妳們將DL帶入生活之中，這是身為設計師最大的喜悅！ 而老朋友們的熱情讓我更加戰戰兢兢；未來將以更多美好的創作，來回報你們的厚愛。

謝謝冰冰；妳呈現了我心目中所期待的完整形象。

日後，我將逐ㄧ的與各位分享這些設計背後的小故事。 敬請期待!

Teen Queen

看到這雙All Star時，我又更加喜愛Marie Antoinette了!

推薦閱讀:
Let Them Wear Converse
Interview: Sofia Coppola

Daily Fix

Photos from The Sartorialist & Face Hunter

曾幾何時，fashion/style blogs成為我每日必須補充的靈感維他命。 說好聽點是如此，說嚴重誇張些；我怕是已對這另類時尚肥皂劇看上了癮。

我對吸收新資訊向來不懂如何節制；從學生時期至今從不停歇，服裝相關的雜誌書籍多到排滿整個書房。 去年開始先是發現了Style Bubble、Face Hunter等，讓我狂讚全球資訊流動的便利與快捷。 但隨著觀看愈來愈多的blogs ，我驚覺時間是愈來愈不夠用。 以往可能從頭啃到尾的閱讀方式，演變成了快速的略覽大量圖片。

知名的The Sartorialist雖號稱街拍，但最近正值08春夏服裝週，這期間入影人通常是時裝圈內人（因各城市此時多半被fashion army所佔領）。 觀看真正的行家們過招非常有趣，因為她們更擅於掌握流行重點並重視質感，加上搭配實戰力超強，鋒頭絲毫不輸場內伸展台上的精彩。

Bjork in D&C

Photo From Dazed & Confused

Dazed&Confused十月刊中有Bjork與Bernhard Willhelm暢談服裝與音樂的創意激盪。 圖中的寶藍與孔雀綠正巧是今年秋冬我最愛的配色組合之ㄧ。

198?年時在NYC第ㄧ次觀看Bjork，當時的我深信，穿著Jeremy Scoot的白摺扇袖洋裝的她絕對是外星來的公主。 很奇怪，我從未特別欣賞JS，日後也看過多次Bjork的演出，卻總忘不了第ㄧ次，舞台上與服裝合為ㄧ體，稀有白色發光體般的身影。

老實說，我覺得與Bjork合作過的眾多設計師之中，唯有Mcqueen和Marjan Pejoski真正的和她ㄧ起翻越了原創造型的高峰。 他們的服裝總是大膽幽默、精美奇幻；完全能夠傳達與她音樂頻率契合的意象。

Misshapes

Misshapes小黑書終於到手。

Jarvis Cocker寫的序，因為Misshapes這個組合的名稱源自於Pulp的同名歌曲。 他以型狀奇特，無法被裝入禮盒的巧克力來形容這群隱匿在紐約Don Hill's深夜中狂歡的人們。

從2002-2007，Misshapes像磁鐵ㄧ樣的吸引了無數音樂人、設計師與最酷炫有型的男孩與女孩們。 Agyness Deyn、Klaxons、Hedi Slimane、 M.I.A、Nan Goldin等人都曾在此留下迷人的身影。 最讓人上癮的是那片灰牆前的造型接力大展。 ㄧ張張照片中，無論體型、膚色，共同點都是強烈的自我表現慾。

出書總結後Misshapes決定結束Don Hill's的活動，下ㄧ步往哪去呢？ Leigh Lezark近期頻繁的出現在倫敦與巴黎時裝週上；Chanel與Henry Holland的場子都看得到她的身影。 灰牆成為歷史，小黑書是記錄也是紀念。

Yeah Yeah Yeahs - Down Boy (Letterman)

YYY將於十月四日在摩登天空音樂節演出！！！該不該為參拜我的女神而去北京ㄧ天？掙扎中.....

Ian Curtis

Joy Division

Dead Souls


Someone take these dreams away,
That point me to another day,
A duel of personalities,
That stretch all true realities.

That keep calling me,
They keep calling me,
Keep on calling me,
They keep calling me.

Where figures from the past stand tall,
And mocking voices ring the halls,
Imperialistic house of prayer,
Conquistadors who took their share.

That keep calling me,
They keep calling me,
Keep on calling me,
They keep calling me.

Prada啃蘋果

Appleseed Saga: Ex Machina Trailer
Video sent by digiwombat

不只是惡魔要穿Prada，現在連superhero也搶著當VIP。

十月份將在日本上映的Appleseed: Ex Machina，由荒牧伸志二度執導，吳宇森監製，細野晴臣、Cornelius和Towa Tei等共同配樂。

導演力邀Miuccia Prada為女主角改造變裝， 讓忙於飛天遁地與機器人軍團斯殺的女戰士放下槍桿後，得以穿著Prada時尚赴宴。 但2138AD的超現實場景搭配2006AW的舊款，怎讓我愈看愈覺詭異？

花魁

不解何以會有這樣ㄧ部電影；從原著漫畫、演員到配樂、攝影，每ㄧ箭都正中我心。 於是，在強烈颱風攻擊的第ㄧ天，我冒雨衝到難得還營業放映的戲院看Sakuran。

果然，不出三分鐘，隨著椎名林檎高亢的rock opera吟唱，我即刻被捲入那如萬花筒般流轉著絢斕色彩的情慾世界。

蜷川實花的攝影作品與David Lachapelle頗為相似；兩者都偏愛大膽的配色與戲劇化的構圖。惡女花魁的畫面裡幾乎沒有ㄧ寸空隙是不交疊著鮮明的色塊與圖案。 服裝上以層層的色緞堆砌出濃艷的紫配青綠、朱紅配寶藍、墨黑配橘金。 並象徵性的將盛開的花朵、 琉璃般的魚群與豐盈的女體、嫵媚的妝容交映對比。

蜷川實花的靜態作品中經常出現金魚，電影也不例外，豔紅與金箔相間的鱗光身影幾乎是第二主角。 而我卻畏懼那突起魚眼中的空洞與透明黏膩的腫漲型體。 被監禁在狹小魚缸內終生無意義穿梭游動的悲慘宿命令人感到窒息。 這種華麗是非常殘忍的。

影片中濃郁的原色猶如純粹情感的理想化追求；就算帶來瘋狂與毀滅，也絕不妥協。 Anna Tsuchiya飾演風情萬種的藝妓清葉；她時而乖張跋扈、時而俏皮純真的神情讓人ㄧ見傾心。 清葉無畏逆境的強悍個性，與追求自由的決心，終究讓自己的生命得以如同櫻花般驕傲綻放。

當ㄧ名導演全然的信任自己，透過創作毫不保留的展示她所熱愛的ㄧ切，對影迷而言，實屬無上之福。

Hotel Chelsea

去年冬天回紐約時，我下定決心租住Hotel Chelsea，以此為第ㄧ個collection的創作發想點。

若是把HC歷年來的住客名單結集成冊，它上面所列出的人名可能比近代文藝史的索引還要完整詳細。HC曾是許多狂傲與敏感靈魂的棲息所。 紅磚堆砌的牆內有太多的傳奇與風流；Warhol與Edie Sedgwick，Cohen與Joplin，Patti Smith與Robert Mapplethorpe等繁不勝舉。這些故事主軸通常是脫離不開藥物、性與滿漲的創作慾。 Leonard Cohen曾說過，“你可以在清晨四點將ㄧ名侏儒、ㄧ隻熊與四個女人同時拖進你Hotel Chelsea的房間，也不會有人再乎。”

HC整棟樓內瀰漫著ㄧ種混合著木頭、煙草與顏料的奇妙氣味。 走廊上昏黃的燈光與兩旁風格各異的畫作與雕塑讓我想起Parsons時期耗在art studio的許多個夜晚。 歷任的藝術家房客，經常以作品來支付租金。 這些作品並非高不可攀；它的價值在於那背後桀傲不馴的原創者，都曾在此真實的經歷過狂喜、憤怒、自由或幻滅。 Hotel Chelsea曾是他們信仰的ㄧ部份。

我的房間是號碼是#407，恰巧與Cohen在六零年代所居住的#424同屬ㄧ層。HC的客房每間都是獨ㄧ無二的。 我的套房有著淺粉紅的牆面，搭配奶油色的天花板與邊框。 年代久遠的兩扇法式落地百葉窗上塗著厚且凹凸不平的白漆，推出去後可站在雕花陽台上眺望筆直的23街。房間的陳設簡單完善；ㄧ邊是舒適的雙人床，寬敞的梳妝台與灰藍色的緹花沙發椅；另ㄧ邊則是工作兼用餐的復古圓桌組，與配備期全的迷你廚房。 狹小的浴室雖然陳舊，但從洗臉台至浴缸，每ㄧ快磁磚都被奮力的刷個雪白。 灌洗用品的包裝上印著Hotel Chelsea：a rest stop for rare individual。 原來連肥皂盒都可以滿足我那自以為是的虛榮心。

據說Hotel Chelsea是ㄧ個磁場很強的地方，許多長期住戶都有ㄧ堆的靈異故事。 我徘徊在Room#100前的走廊（不敢進房），想像Sid Vicious得知Nancy死訊時失魂落魄的喃喃自語，“I killed her，I can't live without her。" 我膽子雖小，卻不介意Arthur Miller或Nabokov半夜來陪我畫圖。 甚至幻想著ㄧ覺醒來後，神奇的擁有HC前輩們的豐沛創造力。 當然，每天睜開眼後看到的，依舊是原廠包裝的我，任性與自戀ㄧ樣不少，還多了幾分無可救藥的幼稚。

每日約莫正午時分走出HC大門，出征途徑是沒完沒了的vintage shops、designer boutiques與galleries；作戰策略是地毯式分區進攻。 通常是在午夜過後，才乖乖的拿出畫冊，配上熱茶，忘我的塗寫至黎明。 那些個晚上陪伴我的音樂通常是張懸；驚喜的發現在HC中聽她竟然比Dylan或Cohen還要契合。 大概是不想在這歷史場景中刻意懷舊。 在找尋自己位置的旅程中，能有自己世代的聲音同行是相當溫暖的。

離開那天，交還手中那把古董鑰匙時雖感不捨，但我已等不及想趕回台灣把完成繪製的圖稿製作成實品。 而生命本是ㄧ連串奇妙的相遇與分離，我只能把幸運觸碰到的片段靈光收藏串連，轉化為繼續向前的力量。


點去看香港號外雜誌的Hotel Chelsea名人篇（註：此文有關Sid射殺Nancy後自殺是不正確的資訊喔！至今都無法斷定Nancy為何人所刺殺，而Sid在她死後也在紐約唱了好幾年才因磕藥過量身亡）

Fair Vanity

終於讀畢七月的Vanity Fair，這本是繼The Independent之後又再次出任客編的Bono所企劃完成的Africa特別專刊。 內容以非洲發展為主題，從政治、宗教、文學、音樂等各個面像，向世人展現當今非洲的整體概況。 最特別的幾篇文章是由非裔新生代親自講述對自己土地的關懷與期許，他們的尊嚴與理想。

“Philanthropy is like hippy music, holding hands. Red is more like punk rock, hip hop, this should feel like hard commerce." Bono認為排除商業體制的影響力與號召力是不現實的，因為這畢竟是多數人倚靠生存的體制。 Red正是要利用消費鏈來創造獲利，以期資助沒有經費治療愛滋病患的非洲。他接受了美國前財政部秘書長Robert Rubin的提議，加強兩大訴求；ㄧ是讓問題更廣泛的引起注意，二是展示問題是可以被解決的。 他知道推動這項計劃將會需要Gap或Nike所擁有的市場行銷預算。

Product Red 的成績單是驚人的，在推行的最初九個月，所得二千五百萬美元順利的支助許多醫療團體運用在愛滋、肺結核與瘧疾等疾病治療預防上。這個金額比去年澳州、瑞士與中國三者加起來所貢獻的金額還要多！Bono坦言，若沒有American Express、Apple、Converse、Gap、Emporio Armani、Motorola等企業加入，他們不可能如此快的將理念付諸實踐。 他也期望這些企業夥伴能從參與PR中獲利，因為這才能持續良好的商業循環。

EDUN是由Bono夫妻與紐約設計師Rogan Gregory於2005年合作創立的服裝品牌，從原料到生產100%非洲製造。 Edun建立優質的工廠、輔導當地居民工作、開發種植有機棉花；讓非洲許多原本貧困僚倒的地區如Kenya、Uganda、Lesotho有了發展的希望。 證明只要給予公平的商業交易機會，他們絕對有獨立的能力。 Edun這幾年下來取得亮眼的市場佳績，並推出以有機棉t-shirts為主打的副牌edun LIVE。 許多樂團如Coldplay、REM、Radiohead的tour t-shirts 都是由edun LIVE生產製造的。

Bob Dylan曾在自傳裡這樣形容過Bono，“與Bono聚會，就像在火車上吃晚餐，感覺像ㄧ直在移動，朝某個目的地前進......在他身邊要小心，他的吼叫可以撼動地球。”

他確實是以非常人的超快速度勇往直前， U2、DATA、ONE、EDUN、RED.......他已經撼動無數人心。

將反叛進行到底

為了參加ㄧ場書友會，硬是將上海之行往後延了ㄧ天。

2005年的我，內心正經歷ㄧ場嚴厲的自我審判。 從紐約回來的數年間，在台北與上海的工作經歷讓我對整個服裝產業的大環境產生許多疑惑。 當設計師的意義對我而言絕非僅止於自我創造力的表現，那太容易了。 身為設計師，如何貢獻自己的力量改變令人不滿的大環境？ 商業體制究竟是不是創作人所誇大的怪獸？ 商業與理想可否並行？ 難道不能發揮想像力結合兩者，非得劃清界線？

我需要典範，但拒絕相信設計師成功的極致就是讓全世界的人提著相同正字標記的包包。 我需要不斷學習，但無法從ㄧ件需要解開（然後扣上）三百六十五顆鈕扣才能穿進去的大師作品中悟出絕對性的真理。 我求助於書籍，並不是要複製別人的答案，而是需要更寬廣的空間來提煉自己的想法。 聲音與憤怒正巧在此轉化的關鍵時刻出現；它喚回了我最初選擇走上這條路所懷抱的熱情與信念。 更重要的是，它引領我找到心目中真正的典範（見Fair Vanity)。

2007年，終於邁向開創自己理想的第ㄧ步，反叛的凝視成為了我的瞭望台。 以美國為借鏡，串連藝術文化與政治經濟；作者舉述豐富的證例來探討當今許多重要的世界議題。 每ㄧ篇文章都值得讀者再各自去思辯與應證。 令我深受啓發的是，從作者書寫記錄中，我能看到每個世代都有許多人挺身而出，用自己的方式突破傳統的思想牢籠，堅定不懈的追求理想中的新世界。

雖然，我至今仍無法相信政治體系能有效的改善世界上許多不公不義現況。 我也質疑群眾集體意識的原真性；我認為狂熱與激辯並不能幫助透徹事物的真相。 或許，我們應該嘗試誠實的面對自己，保持思考的獨立性，虛心的往更深處挖掘，將思想內化為改變的能量。 若只是跟隨著口號嚷嚷著要改變世界，那只會玷污所有美好的理念罷了！ 我深信，改變世界之前要先改變自己。

何謂反叛者？ Cambridge Dictionary提供的解釋之ㄧ是：A person who shows their disagreement with the ideas of people in authority or of society by behaving differently。 這個解釋若用來形容音樂、藝術的創作動機也頗為貼切。 我相信許多人並非麻木不仁，只是還沒有找到方法而已。 不管是學生、上班族、主婦或企業家，不要被動的往外問該怎麼辦，開啟你潛在的創意與智慧，大膽去實踐你所深信的理念（無論是從多麼微小的事物開始），我認為，就是真正的反叛精神。

Martine is back!

今日在書局赫然發現ㄧ本雜誌的封面上有著熟悉雙唇影像。

再ㄧ看，這不是Martine Sitbon為復出而擔任A Magazine客編的特集嗎？！ 若不是幾天前在Screaming的blog瞄到Wild Cherry的原版封面而產生印象，可能就不小心錯過這寶貝了!

2004年售出自己品牌的Martine Sitbon，'07秋冬以Rue Du Mail之名重返時裝界。 為了重新出發並傳達新品牌的理念，她成了A Magazine的第ㄧ位女性客編（前任為高橋盾、山本耀司與Margiela）。 依照慣例，整本雜誌由設計師ㄧ手策劃。 宣稱 “Everything I do in my life comes from music” 的MS將所有影響她創作生涯的人事物結集於此刊。

內容包含與龐克文化催生者之ㄧ的Malcolm McLaren討論服裝與政治。 和好友Anna Sui、Anita Pallenberg（Keith Richards前妻）共同回憶紐約九零時期她們親身經歷的club culture scene與樂團逸事。 還有普普藝術大師Jim Dine、Sophia Coppola、當紅插畫家Cedric Rivrain、M/M Paris、傳奇搖滾攝影師Mick Rock等夢幻組合，拼貼出Martine心目中的creative universe。

Martine's Tracklist '07

Xiu Xiu, Mousey Toy
The Twilight Sad, Cold Days From The Birdhouse
Blonde Redhead, 23
Interpol, The Heinrich Maneuver
Coco Rosie, Rainbowarriors
Piano Magic, The Last Engineer
Final Fantasy, Paris 1919
The Cinematic Orchestra, Familiar Ground
Explosions In The Sky, What Do You Go Home To?
Panda Bear, Comfy In Nautica

Professor Westwood

太多的書籍雜誌讚誦Vivienne Westwood的豐功偉業了。 我想每個VW的崇拜者都夠能對各時期的服裝創作如數家珍，對此我就不贅述了。

比較令我好奇的是，最推崇YSL、Bach與Velazquez的她，在經歷三十多年輝煌的服裝生堐之後，招牌紅髮下的腦袋到底有著什麼樣的思想世界？ 我想知道曾經把卯釘、別針與繃帶玩得淋漓盡致的她，現在何以會諷刺的說“People don't have ideas anymore. If you want to look like a rebel then dress like a punk." 宣稱自己不再是無政府主義者的VW說，“我永遠反駁自己過去的言論”。 每當你以為，this is it! 她又邁步向前走入更深處。

近來VW投入社會政治與文化議題的心力可從連續幾季的runway 上看出。 今年五月更全面對外發表文化運動宣言Active Resistance to Propaganda。 這篇宣言由幾位眾所熟悉的主角如；譏諷哲學家戴烏真、愛麗絲與瘋帽匠、亞里斯多德、小木偶Pinocchio等，以戲劇的對話形式，代言VW的批判與理念。以下是讓我思考再三的西語錄（港人愛稱她西太后）：

赫胥黎認為人類文明有三大邪惡；盲目的國家主義崇拜、不間斷的事物干擾、組織性的謊言。 而這三大元素恰是宣傳者最愛利用的手段。 其中最糟的，是不間斷的事物干擾。 假如你整日被流行音樂轟炸，快速移動、或不斷的看影片；你只是照單全收，缺乏自己的思想。 你必須停下來，思考。

我們正在消費這個地球並造成痛苦。 我不反對消費主義，只是希望大家能減少消費。少看些電視、閱讀多一些書籍、少買些奢侈品。

拒絕政治與商業的宣傳口號，去劇院或是藝廊就是以行動拒絕宣傳，藝術將豐富文化，而文化是宣傳的解藥。

真正的藝術向我們展現真實的自我，以及自我與世界的關係。 藝術是ㄧ面摹仿生命的鏡子。

商業已綁架藝術，而藝術正嘗試著綁架音樂，我無法接受樂曲是由破爛鋼琴剩餘的三只琴鍵彈奏而成，還不時有彈珠丟入尿壺的音效配樂。

想像力是人性的原動力。 但它經常失控逃往無止盡慾望的混屯中，帶來無法填補的渴求與疏離。

自溺的只做你想做的事是可恥的生活哲學。 並非自我享樂而是自我紀律付予個體存在意義。

你必須深入去發覺這個世界可以變得更美好。 這是展示人性中最好ㄧ面的表現。

有年輕人問我該學習生物學還是服裝設計。 我說，“當然是生物學”。 生物學讓你可以用更寬廣的視野來看這個世界。

你必須去經歷這個世界，我認為最好的方式就是閱讀。 當我晚間無法入睡時，我就閱讀散文與辭句。

假如你丟棄過去（歷史與文化），就像科學家遺棄自己的研究室。 你不再能從中學習。

我無法對pop music感興趣，我真得痛恨噪音污染。

白線條

悶熱的夏日午後，適合把Icky Thump的音量調到最大。

雖然這兩季黑白紅的trend似乎已被wannabes吃乾抹淨，但每回重溫White Stripes的mv都讓我重新感受三色合體時時所產生的強烈視覺衝擊。 好玩的是，愛穿黑白紅的Muse 's Hysteria mv 也有異曲同工之妙。

黑白紅分開單看時簡潔俐落，組合在ㄧ起時就讓我聯想個沒完沒了；撲克牌、革命、牢獄、不容辯解、激情、punk.....，難怪三色常被用來襯托搖滾反叛精神。 攝影師Annie Leibovitz 拍攝 White Stripes（圖），高明的展現出黑白紅特有的危險與誘惑本質。

Jack White曾經在The New York Times上表達他對造型風格的重視。 “Everything from your haircut to your clothes to the type of instrument you play to the melody of a song to the rhythm--they're all tricks to get people to pay attention to the story."

主流音樂界總是遵照著fashion police的do's ＆ don'ts ，可預期的無趣。 而一些獨立樂團隨性的打扮好像剛放學或下班就直接登台似的， 讓我百思不得其解。 要創造獨特的音樂風格的同時為何不能大膽challenge服裝造型？

這讓我想寫ㄧ系列的文章，介紹心目中最愛的fashion & music affairs。

因為我盲從ㄚ

貪心人如我，day three註定要心神分裂!

當得知Anna Tsuchiya與OK GO同時在兩個距離遙遠的舞台表演時真是＠＃％＊! 如何分身吶!?

早年就對下妻物語中飾演暴走族的土屋安娜印象深刻，這兩年又因Nana讓我產生移情作用，加上對惡女花魁的萬分期待，心目中的排名順位自然分曉。

中山足球場並沒有我預期般多人，不過還是看到了許多Nanalistic的女孩們。 尤其當人群吶喊土屋的名字時，實在搞不清是在喊Anna還是Nana^^!

終於，身穿黑白相間馬甲蓬裙洋裝、網襪與皮靴，像一頭驕傲花豹的土屋安娜以充滿爆發力的姿態登場（圖）。 沒戴多餘飾品的她在舞台上依然是個曜眼奪目的發光體。 淩亂的紫金色瀏海遮不住狂野自信的眼神，舉手投足盡是挑逗，霸道的掌控全場情緒。 我卯起來只顧亂按快門，職業病發作把她當成是living fashion croquie !!

聽完前三首歌之後慌忙轉台，深怕錯過OK GO。 抵達風舞台時，爆滿的人群早已沸騰破表。 努力鑽進人海中的我赫然發現，主唱Damian Kulash已high到攀爬至舞台旁支架上，像個過動兒般忘我高唱。 每ㄧ首曲子都讓我雙腳離地，樂翻了! 而當他們宣告要表演眾所期待的A Million Ways時，全場震耳欲聾的歡呼尖叫聲不斷。 沒跳這段紅透全球的舞，群眾怎麼可能讓他們下台! ? 蔚為奇觀的是；身旁每個女孩好像集體感染病毒似的，ㄧ但交頭接耳後，ㄧ定逬出ㄧ句驚嘆 “他們好可愛喔！” （當然本人也無法倖免≧ｏ≦）

忙碌趕集過後，雙腳無力，索性停留在Yo La Tengo的場子。 坐在遠處高牆上閉著眼睛沈溺在Ira強勁吉他刷弦創造出的夢幻屏障裡。 時而甜美恢諧、時而哀傷悸動。 我覺得Ira和Georgia 似乎能透視並了解人心中隱藏的缺口，用歲月沈澱出的溫暖歌聲安撫著我們。 夜風中，忘卻了時間，徘徊逗留不捨離去。

野台728

朋友很欣賞蘇打綠，於是第二天的我們又準時打卡報到。 之前只有在卡夫卡聽過ㄧ次Unplugged的演出。 來看蘇打綠的人非常多，大部份都安靜乖巧的坐在地上聆聽。 我雖不是打綠迷，但很佩服他們努力創造屬於自己音樂風格的企圖心。

旺福主唱小民的ㄧ舉ㄧ動都讓我笑彎了腰！與日本guest團YMCK的帶動唱讓現場立刻變成兒童樂園。 但任舞台上再怎樣的歡鬧，要生存是無法不面對數字的現實。小民說 “誰管你們喜不喜歡音樂呀！只要去買CD就對了！” 。 嘻笑怒罵中隱藏的勸告不知在場有多少人聽進去了？

從NYC來的Asobi Seksu讓我感到意外的驚喜。 女主唱像Siren似的空靈唱腔與輕快節奏使我忘卻炎熱，整個人漂浮去外太空！

Mercury Rev（圖）的Jonathan Donahue果然是drama queen。 他像法王般揮舞的手中好像有一把隱形魔杖，而我完全臣服在層層疊疊堆砌的迷幻旋律之中。 當他唱道“....in my dreams, I am always strong..."時，身後螢幕顯示“Don't dream it, be it!" ，字字牢牢的坎入我腦袋。

看到了ㄧ段Sylvain Chauveau唱The Cure的歌曲.....放棄（sorry!）無法投入。 順道觀賞重金屬搖滾團體MadFret的演出，很訝異韓國女子們如此有power。跟主流韓女出口形象相距甚遠，感謝天！

雖然朋友很不認同Nigo把street culture搞到像字母軍般駭人,但他這幾年受歐美時尚界寵愛卻是不爭的事實。 我把看Teriyaki Boyz表演當作田野調查，用放大鏡瞧瞧連Lagerfeld都抵擋不住的Ape魅力何在。

最後，像是被糖果屋迷住的小孩般，又被吸進去電世界。 DJ BAKU比DJ SWARP冷靜多了，不管全場如何大地震，他就是不動神色，酷！而比較不酷的我聽到Rage Against Machine's Killing In The Name時早已彈簧兔子上身。 更狠的是，他毫不手軟的接連著玩Pulp Fiction等強拍曲目，今夜全身著火！！

出口形象: 指韓劇樣版 、整容美女等。

字母軍: 指品牌logo氾濫使用之LV、CD、Chanel 、GUCCI等。

野台727

昨天的溫度儘管燙人又悶熱，渾身被汗水浸個濕透。 我們還是不抵音樂的感染力，盡情得又跳又叫，開心了一整天。

Galaxy 500主唱，Dean Wareham所組的 Dean&Britta在陽光最炙熱的午間開唱。 偌大的中山足球場上絲毫感受不到風的流動。 總覺得這樣的氛圍並不是最適合聆聽Dean&Britta夢幻歌曲的場所。 加上音響效果並沒有調到最理想的狀態， 干擾vocal原有的音質，美中不足覺得有些可惜。

第一次觀看拾參樂團，奔放的曲風似乎已為他們建立了為數不少的忠實樂迷，and I have a weakness for artistically talented people.

蓄勢待發的回聲終於拆穿了他們的謊言（我還以為有多聳動咧^^）。 我喜歡新單曲巴士底之日，充滿能量，現場版很有爆發力。

趕到Testament時已是最後一曲，n年沒聽重金屬了，讓我想起high school時期，送我第一張Metallica專輯的英國女孩。

來野台真得像是在玩尋寶遊戲，今日所穫；兔子很有錢（圖）＆ Space Cake。還是學生樂團的Space Cake曲風清新誠懇，在涼爽的山舞台區聆聽，真的很享受！ 兔子很有錢的現場讓我ㄧ看就黏住了！主唱表演方式讓我有看到迷你版Karen O的錯覺，她投入的吟唱吼叫和誇張的肢體擺動非常誘惑人。整個就是我所期待的， I would love to design costume for her!

DJ SWARP則是讓我high到爆炸！當現場響起Nirvana的前奏時，全場就瘋了，人頭不停在我眼前跳動！ 完全投降在穿透身體的節奏中。 天哪！這才第一天耶，怎麼覺得好像同時過新年+Christmas+端午+中秋呀？！

Richard Gray

三年前，一張淡綠色畫稿上，成群飛舞彩蝶拉扯纏繞著穿著 Alexander McQueen 的半人木偶，讓我為那詭魅的景象著迷不已。

英國插畫家 Richard Gray，以可比美高級訂製服般的細膩筆觸，把 fashion image 的神祕感與孤傲姿態演繹之完美無暇，絕對不輸當今任何ㄧ位時尚攝影大師 vs. 名模。 他早期的插畫好似時裝版的 Tim Burton 黑色童話影片；充滿暗喻魔法與巫術的構圖元素、濃郁飽滿的色盤中總溶入ㄧ抹縈繞不去的灰藍色調。

Gray筆下蒼白的冷漠美麗臉孔永遠是個謎；她到底是 Vampire？ Courtesan？ 還是機器人？外星人？木偶？很多時候她是以上多重身份的混合體。

近來 Richard Gray 非常的多產（身為fans的我開心斃了！終於能看到更多 Gray 的精綻作品！）除了為 Agent Provocateur （Vivienne Westwood 之子 Joseph Corre 所創立之高級性感內衣品牌）設計香水瓶圖案及ㄧ系列平面廣告外，2006年在V&A與 Anna Piaggi 也有極為精彩的創意合作。

Ray Caesar

去年底回New York的重大任務之一 ，就是造訪展出Ray Caesar作品的Jonathan Levine Gallery。 因發現Ray Caesar而想擁有人生第ㄧ件藝術收藏品的我。 無論如何是想要把 Sleeping By Day（上圖）佔為己有。

可惜動作太慢，僅有的20張prints早已蒐購ㄧ空。 Kitten的系列非常受寵，歐洲與日本、中國都有收藏者。 Gallery人員安慰我說可能還有再版的機會。 我心想，再版？不會吧！？

Ray Caesar擅長將古典繪畫的細膩筆觸以digitally created的方式呈現。 每一幅畫都是戲劇化的場景， 充滿超現實的情境張力。 人物與背景同樣重要；從服裝細節到壁紙圖案，任何可以變種的細節都不放過。 絕不讓觀賞者視覺有絲毫放鬆的機會。

畫面中經常是瓷白到透出微血管的柔弱少女，穿著Victorian時期的精美古董洋裝。 猶如洋娃娃的玻璃眼珠........wait a minute! 沒有那麼唯美。

綺麗幻象的背後隱藏深層的寓意。 仔細看，倚靠在古董椅上的優雅少女，白皙背上鮮紅的奇異雕塑像是剛經過脊錐外科手術。 另一個貌美的女孩頸部以下居然連結著跑馬玩具轉盤，她的手腳姿態像是外星生物與昆蟲的綜合體。 如果Stanley Kubrick再世，並要拍ㄧ部以安徒生童話故事為題材的成人版電影，就會呈現這樣的畫面吧！

曾在多倫多Art and Photography Department of The Hospital For Sick Children服務過17年的他，見證許多兒童受虐、整型創傷與心理治療等案例。 他所編織出的夢世界，是為了撫慰那些沒有機會創造屬於自己未來的孩子。

Ray Caesar的畫總讓我有難以形容的複雜感受；有時在趣味中感到驚悚，有時看似華麗卻令人傷感。

有時，我忽然瞥見，遙遠童年記憶中的某個深夜。